Les Chorégraphiques#10
du 8 au 12 janvier 2025 à l’Oriental-Vevey
Me-je-ve 20h | sa 19h | di 17h30
Réservations : 021 925 35 90 ou : ici
Oriental-Vevey : Rue d‘Italie 22, 1800 Vevey
+ Ve 10, 14h30-18h00 : DDD – Dramaturgie Danse Dialogue
Dramaturgie collaborative à la table et conversation avec Aurélien Dougé, Jolie Ngemi et Julie Semoroz – mémoire-matière dans les processus de création. Organisé par l’AVCD.
+ Sa 11, 22h-1h30 : Soirée spéciale 10 ans dj sets dans le cadre des Chorégraphiques#10 +
Le Dansomètre et L’Oriental-Vevey présentent la dixième édition des Chorégraphiques
Young Dreams | Performance, Amina Abouelghar & Laure Betris
Dans la performance Young Dreams, Amina Abouelghar et Laure Betris explorent la question du souvenir et de la mémoire. Les deux interprètes sur scène mènent une recherche à travers des gestes, des sons et des récits liés à la mémoire. Leurs deux voix et leurs deux corps visent à contempler un monde invisible.
Chorégraphie et performance: Amina Abouelghar | Musique et performance: Laure Betris | Dramaturgie: Nedjma Hadj Benchelabi | Lumières: Saber El Sayed | Costumes: Aisha Azab | Scénographie: Hossam Shukrallah | Mixing et mastering musique: Adham Zidan | Coproduction Mophradat/Kunstencentrum BUDA & Next | Festival | Avec le soutien de Pro Helvetia Cairo
A Very Eye | Tumbleweed
Indissociable de ses semblables, comme de l’environnement en action dans lequel il circule, l’individu est pluriel, et toujours en
devenir. Il est autant un espace en mouvement, que la distance de cet espace avec un autre. Il est une relation. Inspiré par la diversité des comportements collectifs que l’on retrouve à profusion dans le vivant, A Very Eye est une pièce qui nous invite à changer de perspectives, et à éclairer les interstices. Rassemblés sur un même sol recouvert de moquette blanche, publics et Interprètes se croisent, se mélangent et se confondent, pour tracer ensemble les lignes mouvantes d’un territoire à habiter. De cette négociation constante des espaces et des distances, vont émerger des partitions complexes de mouvements enchevêtrés; le tissage d’un ADN en perpétuelle reconstruction.
Concept et chorégraphie: Angela Rabaglio et Micaël Florentz | Création et interprétation: Tsharly Prince, Jeanne Colin, Mona Felah, Christine Daigle, Angela Rabaglio, Micaël Florentz | Création lumière et scénographie: Arnaud Gerniers | Création sonore: Anne Lepère Regards extérieurs: Melissa Rondeau, Esse Vanderbruggen, Christine Daigle | Costumes: Mélanie Duchanoy Recherche: TingAn Ying, Sergi Parés (danse) Olivier Hespel (dramaturgie) | Stage: Dounia Dolbec, Nathan Bourdon, Iris Lebrun | Diffusion et communication: Quentin Legrand (Rue Branly) | Production: Tumbleweed, Charleroi Danse, Les Brigittines Bruxelles, CCN2 – Grenoble, CCNT – Tours, POLE-SUD CDCN Strasbourg | CC Brugge, Avec le soutien de: Fédération Wallonie-Bruxelles Service Générale de la création artistique – Service de la Danse, Wallonie-Bruxelles Internationale, SACD WBTD, Grand Studio et Réseau Grand Luxe 2021/22
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Pour la saison 24-25 et ses projets, le Dansomètre est soutenu par :
Éditions passées:
Les Chorégraphiques#9
du 10 au 14 janvier 2024 à l’Oriental-Vevey
Le Dansomètre, en collaboration avec l’Oriental, présentent la neuvième édition des Chorégraphiques. Une programmation composée de deux créations de danse contemporaine par des compagnies émergentes et confirmées.
À Reculons | Création Cie Dô
À travers la technique du breaking, fondée sur la circularité, Elodie Chhor explore les possibilités de mouvement vers l’arrière, et, dans les spirales et les rotations, évolue à contre-courant sur un chemin de libération. Alors que l’idée dominante de la modernité, le progrès, est devenue une injonction; alors que la ligne droite, fonctionnelle, semble être la plus évidente pour aller du point A au point B; alors que l’on est encouragé, après un accident ou un échec, à «aller de l’avant»: que se passe-t-il si l’on cherche, au contraire, à cheminer à contre-courant? Non pas selon une ligne droite, mais en suivant la courbe, en faisant un détour? Dans un aller-retour entre l’intérieur et l’extérieur, la danseuse explore des paysages multiples pour tracer un chemin singulier. Ce solo est une invitation à voyager à reculons.
Concept, chorégraphie et interprétation: Elodie Chhor | Création musique: Nicolas Guilloteau | Création lumière: Danielle Milovic Création | Costume: Mélie Gauthier | Administration, diffusion: Clémence Richier | Photographie: Tiziana Ferraiuolo | Regard extérieur: Cédric Gagneur, Rafael Smadja | Coproduction: Théâtre de l’Etincelle, Genève
ON & ON & ON | Krassen Krastev, Caroline Lam
ON & ON & ON est une expérimentation sensorielle, qui prétend replacer l’humain face à l’humilité de sa condition.
«… Un moment de poésie et d’introspection, dans la complexité simple d’un rituel collectif, qui renouvelle l’esthétique et la pratique de la pole dance. Les interprètes marchent en cercle en suivant une orbite imaginaire, comme le voyage de la Terre autour du Soleil et, en même temps, se détachent sporadiquement pour effectuer un mouvement aérien et rotatif. Chaque corps défie les lois de la physique en tournant, comme la Terre, autour de son propre axe. Le spectacle semble parler de nous et avec nous, de notre enfermement dans une routine cosmique millénaire, comme les planètes. Immensément grandes lorsqu’elles sont considérées individuellement, elles sont d’une petitesse retentissante lorsqu’elles sont placées dans un espace infini que l’esprit humain ne peut pas représenter. C’est en pensant à cela que surgissent les mots d’une célèbre phrase de Simone de Beauvoir: J’enviais un cœur capable de battre à l’unisson de l’univers. » Roberto Stagliano
Conception: Krassen Krastev, Caroline Lam, David Zagari | Interprétation: Morgane Dickler-Doukelsky, Krassen Krastev, Caroline Lam | Création sonore: Alexandra Bellon | Mixage du son: Alessandro Mazzieri | Création lumière: Vincent Deblue | Œil extérieur: Claire Dessimoz | Administration: Jolanda Herradi | Diffusion: Katia Forchetti | Production: Cie Krassen Krastev | Coproduction: Arsenic, Lausanne
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Du 11 au 15 janvier 2023 à l’Oriental-Vevey
SAYS THE PHOENIX
Cie SM Morgane Stephan
D’un être humain en animal – et inversement – ou d’une symbiose mi-femme mi-bête, says the phoenix prend le roller comme attribut moderne, esthétique et mythologique. A la fois symbolique et infernal, force physique et expression de changement, il met à l’épreuve le corps par sa métamorphose dans une critique de la vitesse comme éloge du ralentir.
Concept et performance: Morgane Stephan | solo in situ
TRAJECTOIRES
Cie Les Rêves d’Hathor
C’est une image figée et tragique qui à déclenché ce projet. Pourtant avec Trajectoires je voudrais donner un souffle d’espoir à ma principale question: quel monde veut-on transmettre?» Malena Sardi. Surgi du sentiment d’urgence de nos jours, ce projet est un manifeste poétique d’engagement commun. Un mirage sonore et visuel d’architecture surprenante, entre nature et contre-nature, avec des textures qui nous amèneront dans des univers connus, peu connus ou ignorés.
Conception, mise en scène et création sonore: Malena Sardi | Chorégraphie: Marthe Krummenacher | Collaboration à la chorégraphie: Pauline Huguet Danse en alternance: Marthe Krummenacher & Pauline Huguet | Création visuelle: Sophie Le Meillour Création lumière: Sandra Romanelli | Regard extérieur et aide à la dramaturgie: Marie Fourquet | Assistance en image et collaboration à la création visuelle : Alice Nimier | Communication: Marie-Sophie Péclard
COMME UN SAUT IMMOBILE EP.6 | Audiodanses
Cie Crile-Lorena Dozio
Lorena Dozio développe une recherche autour du principe de la description en relation aux limites du corps et aux états de conscience modifiés. Cette nouvelle création fait partie du projet chorégraphique et sonore Audiodanses qui interroge l’écart entre ce que l’on voit et ce que l’on entend, interrogeant la physicalité du son et l’invisibilité de la danse. La nouvelle création Comme un saut immobile se concentre sur la relation entre l’environnement, le paysage et les limites du corps, ses états, sensations, perceptions internes et externes.
Conception, danse et textes: Lorena Dozio | Son et musique: Kerwin Rolland | Musique: Carlo Ciceri | Textes, dramaturgie et voix: Stéphane Bouquet | Collaboration: Kerem Gelebek | Séverine Bauvais | Julie Salgues | Lumières: Séverine Rième
Du 12 au 16 janvier 2022 à l’Oriental-Vevey
ARIA – Prototype Status
La soif de vitesse est le moteur du solo ARIA: l’élan et le souffle apportés au mouvement, l’aspiration à l’accélération, à la transcendance du temps. Mais, la devise toujours plus vite, celle du champion, de franchir la ligne d’arrivée avant les autres et d’en être glorifié, est tant viscérale qu’effrayante. Gagner, c’est tout ce qui compte. Le reste en est la conséquence soulignait Ayrton Senna. La vitesse devient alors religion pour celui qui définit sa quête au travers d’elle, qu’elle soit une brèche vers l’ultime, une illusion héroïque, ou un combat contre le temps, contre soi-même. À chacun sa course.
Concept et chorégraphie: Jasmine Morand
Danse et collaboration chorégraphique: Fabio Bergamaschi
Scénographie: Neda Loncarevic
Musique: Dragos Tara Création
Lumière: Rainer Ludwig
Création costume: Toni Teixeira
Administration: Marianne Caplan
Assistanat à la production: Artemisia Romano
Diffusion & Production (FR): Florence Francisco & Gabrielle Baille – Les Productions de la Seine
Coproductions et partenariats: Théâtre Benno Besson | Nuithonie-Equilibre – Fribourg | ADC Genève | Théâtre Paul Eluard (TPE) de Bezons, scène conventionnée d’intérêt national Art & Création – Danse
Exploration sonore | A Normal Working Day | Day 3611, 2019 | Installation visuelle
Collectif Delgado Fuchs
Carte Blanche offerte aux Delgado Fuchs à investir le foyer du théâtre durant les Chorégraphiques 2022. C’est l’occasion de marquer le coup des vingt ans du collectif qui a présenté dans ces murs sa toute première création en 2002!
Les pièces du duo iconoclaste questionnent avec sensualité et acuité les représentations du corps. Durant 5 jours, le foyer devient sa place de jeu où s’installent des pantins désarticulés de taille humaine, qui deviennent alors leurs icônes. Installation imaginée par A NORMAL WORKING DAY, label regroupant les artistes Marco Delgado, Nadine Fuchs et Zimoun.
L’opportunité aussi de s’emparer du son et de poser ici leurs bidouilles à musique. En collaboration avec le musicien Clive Jenkins, les deux artistes joueront de l’émergence des sons et de sa traversée physique. Du corps et du c(h)oeur.
Concept et performance: Nadine Fuchs & Marco Delgado
Supervision musicale: Clive Jenkins
Installation visuelle: A NORMAL WORKING DAY (Delgado Fuchs et Zimoun)
Collaboration, production: Rosine Bey
ARIA
Le détail des frictions entre apesanteur et attraction. Le croisement des chemins entre une verticalité et une horizontalité qui fractionne au plus profond la chair et les sens. L’air matière, l’air souffle, l’air caresse qui contient autant qu’il soutient cet être épars. Baigné au cœur de cet espace, le corps est éther, naissant, mais déjà […]
Du 13 au 17 janvier 2021 à l’Oriental-Vevey
Cie Champloo – Les Chorégraphiques #6
CRÉATION 2021 – 45 minutes – 6 interprètes Six interprètes se mêlent, s’accordent, se superposent, se contredisent, s’harmonisent…Ils rendent ensemble un hommage à cette, pas si lointaine, utopie qu’il est possible. Juste possible. Le clan met en mouvement cette métaphore «des milles possibles» et se joue des codes chorégraphiques. De puissantes contraintes nous laisse assister à […]
Compagnie meta – Les Chorégraphiques #6
Un «petit peuple» mû par des règles, se faufile, s’entrechoque au coeur d’un orchestre de hauts parleurs. Dans une effusion de sons, les chemins des corps sont aussi précis que contraints. Entrelacs et lignes de fuite, danseurs et musique épuisent la forme et c’est peut-être au moment où elle se meurt que l’on commence à […]
Jade Albasini & Mélanie Gobet – Les Chorégraphiques #6
À l’extérieur une roulotte s’arrête. Affluent soudain des corps étrange(r)s, des personnages frénétiques portés par leur carnaval intérieur. Les créatures du Dance Truck donnent vie à des tableaux espiègles et intrigants, à la croisée de la danse, de la performance et de l’installation. L’espace se mue en «cabinet de curiosités» où les performers sortent de […]
Du 8 au 12 janvier 2020 à l’Oriental-Vevey
CIE WAVE – Les Chorégraphiques #5
À travers Jo et Alex, deux personnages aussi absurdes que lucides, Pauline Raineri et Sophie Ammann explorent leur rapport à l’image et aux codes de beauté. Entre parcours fitness, recherche de plaisir et épuisement des corps, nos deux héroïnes sont en quête de leur Femmosité. Sophie Ammann & Pauline Raineri Les Chorégraphiques #5 […]
Fréquence Moteur – Les Chorégraphiques #5
En 1518, à Strasbourg, a lieu une épidémie de danse d’une ampleur extraordinaire. Cinq cents ans après les faits, Valentine Paley et Matthew Franklin s’inspirent de l’histoire de Frau Troffea, initiatrice de cette épidémie, pour raconter d’autres parcours chorégraphiques et musicaux, dans un esprit jouissif et brut. Equipe de réalisation: Valentine Paley | Matthew […]
Cie Dynamo – Les Chorégraphiques #5
Installation sonore performative Satellites est une performance qui se présente comme une installation vivante et mobile. En jouant du fil rouge du son et de la musique, Satellites propose une expérience singulière de l’espace au moyen des mouvements et de la déambulation de la performeuse-violoniste Patricia Bosshard parmi le public. Équipe de réalisation: Patricia Bosshard […]
Du 30 janvier au 3 février 2019 à l’Oriental-Vevey
IN SITU – Collectif BUDGE
Immobiles, entourés par des code QR, cinq danseurs attendent. Ce sera au public de les activer en scannant les codes éparpillés dans l’espace. Une création via notre smartphone d’une réalité sensorielle, faite de chair, d’interactions entre cinq corps ; une mise en scène par la frénésie des scans, qui contraste avec l’atmosphère du virtuel.
Concept et chorégraphie: Pascal Neyron
Danse: Alizée Sourbé | Alfredo Gottardi | Esther Bach Vinuela | Louis Bourel Germain | Pauline Raineri
THE GYRE – Cie Tumbleweed
La pièce évolue à partir d’une action extrêmement simple : marcher. De cette simplicité elle nous transporte délicatement dans les ourlets du temps. Les deux danseurs déroulent pas à pas une partition captivante de mouvements entrelacés. La ligne qui permet de les distinguer l’un de l’autre, ondule, s’estompe et finalement, disparaît.
Concept et danse: Angela Rabaglio| Micaël Florentz
Musique: Daniel Perez Hajdu
Lumière: Arnaud Gerniers | Benjamin van Thiel
THE OTHERS – Antonin Rioche
Partant donc du principe que nous sommes composés de bactéries et que certaines de ces bactéries sont alors capables de créer de la lumière lorsqu’elles prennent conscience les unes des autres. Antonin Rioche a créé une pièce questionnant cette bioluminescence humaine.
Concept et chorégraphie: Antonin Rioche
Danse: Florinda Camilleri | Kim Ceysens | Rosanne Briens
Musique live: Niels Plotard
Lumière: Antonin Rioche | Peter Lemmens
Technique: Benjamin van Thiel
Du 10 au 14 janvier janvier 2018 à l’Oriental-Vevey
Prototype Status
A l’occasion des 10 ans le la compagnie Prototype Status, Jasmine Morand revisite sa création Caso & Caos. Bonheur, satisfaction et paix intérieurs sont considérés comme les ingrédients essentiels d’une vie réussie. Caso et Caos, solo pour danseur et aspirateur, pointe les artifices du bien-être, en présentant un corps qui s’aguerrit, subit les règles et […]
Cie Synergie
En s’emparant de l’architecture de l’Oriental, quatre performeurs rythment l’espace en jouant de leur corps, de leur voix et de blocs de liège pour y sculpter des paysages éphémères. Présentée au Chorégraphiques #3, Oriental Vevey, 10-14 janvier 2018
Sundora & Dgendu
Où dans le corps nos souvenirs résident- ils ? Et de quelle manière ils créent ce que nous appelons la personnalité … Comment une série de souvenirs peut créer des habitudes et nous faire nous comporter et nous déplacer d’une certaine façon. Comment rechercher les origines des souvenirs physiques et les laisser aller ? Comment […]
Du 12 au 15 janvier 2017 à l’Oriental-Vevey
Ceci n’est pas une performance – Cie Autonyme
Conception & performance : Madeleine Bongard, Maika Bruni
Collaboration artistique : Sandra Muri
Création musicale : Pierre Moretti/ Bazhard
Artiste peintre : Claire Finotti
Harsham – Céline Fellay, Coralie Lonfat
Danse: Céline Fellay
Musique: Coralie Lonfat
Mise en scène: Maika Bruni
Lumières: Sarah Hodgson
Costumes: Claire L’Huillier
Pourquoi ne sais-tu pas qui je suis? – Cie Nicolas Turicchia
Conception & chorégraphie: Nicolas Turicchia
Danse: Agnieszka Pedziwiatr, Armand Deladoey, Tommi Zeuggin
Dramaturgie: Julien Mages
Éclairage: Patrick Jacquiérioz
Administration: Christophe Ehrwein