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Please Yes – Evénement#1

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Dispositif immersif chorégraphique
1ère: 13 septembre 2018 – 18h

Un face à face, un dialogue entre une mère et sa fille : une danse qui oscille entre celle qui soutient et celle qui est soutenu.

PLEASE YES immerge le passant dans un vortex construit d’images et de sons qui l’invite au cœur des pensées de ces corps suspendus.  Introspection sur le passage des ans, cette installation questionne les rapports humains et l’inversion des hiérarchies.

 

Danse & voix : Jasmine Morand, Béatrice Morand
Vidéo & musique : Blas Payri
Scénographie: Neda Loncarevic
Écriture : Sandra Korol
Lumière : Rainer Ludwig
Diffusion vidéo & mapping : Pierre- André Aebischer, Jean-Pierre Fonjallaz
Son: Xavier Weissbrodt
Construction décor: Adrien Moretti
Technique : Julien Perret
Coproductions: Images Vevey, Oriental Vevey, Dansomètre
Soutiens: État de Vaud, Ville de Vevey, Loterie Romande, Fonds Culturel Riviera, Casino Barrière, Fondation Nestlé pour l’Art, Pour-cent culturel Migros

www.prototype-status.ch
www.images.ch

Bonansea

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Spike, initiated for the 2018 Soundance festival, is the first collaborative performance experiment between composer Başak Günak and choreographer Christine Bonansea.In Spike, two artists research the limits of space, from possession to occupancy, and from attitudes of stealing, or repossessing, to owning and commanding; thereby creating questions of control and straining the relationship between them.

 

Christine Bonansea is a US-European artist with 20 years of professional experience in performing, conceiving and directing/choreographing movement-based works presented internationally since 2010. Through her numerous collaborations, a continued movement practice, Bonansea has developed her unique artistic voice, transcending the inevitable limitations of choreography or theatrical dramaturgy.

Başak Günak a.k.a AH! KOSMOS is composer and performer based in Berlin. She uses experimentation with found sounds, analogue and electronic composition to experience how sound vibration and melody resonates within bodies and other beings. Her work defies being tied to a genre, tapping into something beyond an immediate surrounding or experience to communicate something more transcendental.

Cie Ürf

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Sugar Sugar est un projet de pièce chorégraphique où deux êtres évoluent dans le silence, seuls leurs souffles et les sons de leurs corps vont accompagner leurs mouvements. Un travail drôle et inquiétant.

 

Concept, chorégraphie, danse et interprétation: Sarah Bucher et Victor Poltier

Coproduction: Théâtre Sévelin 36, Printemps de Sévelin 2019

Agneta & Cie

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Un trio de danseuses dialogue avec trois musiciens : ils s’opposent, se retrouvent, se séparent et se retrouvent encore. La chorégraphie se lit comme une partition musicale, chaque danseuse se faisant l’interprète d’un des instruments à corde et créant alors son propre phrasé de mouvement. Alors que la musique est au début décousue, composée de bruits isolés, hétérogène et répétitive, le trio en mouvement tire sa force de sa cohésion en renouvelant constamment les énergies qui le relie.

Peu à peu un corps plus perméable se détache en particulier. Sa danse devient incohérente, décousue, irrégulière, parfois aberrante.

 

3 danseuses: Sarah Waelchli, Margaux Monetti, Roshanak Morrowatian

Trio à cordes: Stéphane Gontiès, altiste, et 2 collègues, altiste et violoniste

Antonin Rioche

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Partant donc du principe que nous sommes composés de bactéries et que certaines de ces bactéries sont alors capables de créer de la lumière lorsqu’elles prennent conscience les unes des autres. Antonin Rioche a créé une pièce questionnant cette bioluminescence humaine.

Concept et chorégraphie Antonin Rioche
Danse Florinda Camilleri | Kim Ceysens | Rosanne Briens
Musique live Niels Plotard
Lumière Antonin Rioche | Peter Lemmens

THE OTHERS est coproduit par Korzo & Nederlands Dans Theater (NL)
Soutenu par la Fondation Fluxum Genève

 

Les Chorégraphiques #4 – Oriental-Vevey
30 janvier – 3 février 2019

Collectif Budge

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Immobiles, entourés par des code QR, cinq danseurs attendent. Ce sera au public de les activer en scannant les codes éparpillés dans l’espace. Une création via notre smartphone d’une réalité sensorielle, faite de chair, d’interactions entre cinq corps ; une mise en scène par la frénésie des scans, qui contraste avec l’atmosphère du virtuel.

 

Concept et chorégraphie Pascal Neyron
Danse Alizée Sourbé | Alfredo Gottardi | Esther Bach Vinuela | Louis Bourel Germain | Pauline Raineri

IN SITU est soutenu par Fête de la danse 2019, Electron Festival et la Fondation Fluxum

Chorégraphiques #4 – Oriental-Vevey
30 janvier – 3 février 2019

Tumbleweed

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La matière est en perpétuelle agitation, elle ne connaît aucun repos. De ce flux ininterrompu d’énergie s’élèvent et s’effondrent les formes de la réalité que nous connaissons. Tout est mouvement et tout est conduit en permanence par un inextinguible besoin d’exister et de transmettre.

THE GYRE est une pièce évoluant à partir d’une idée extrêmement simple : marcher. De cette simplicité elle nous transporte délicatement dans les ourlets du temps et la conscience d’un univers sans absence. C’est au cœur de ce tournoiement inlassable que les deux danseurs se rejoignent et s’entrelacent. La ligne qui permet de les distinguer l’un de l’autre, ondule, s’estompe et finalement, disparaît.

Concept et danse Angela Rabaglio| Micaël Florentz
Musique Daniel Perez Hajdu
Lumière Arnaud Gerniers | Benjamin van Thiel

THE GYRE est coproduit par Garage29 & Wolubilis (BE)

Chorégraphiques #4 – Oriental-Vevey
30 janvier – 3 février 2019