Ateliers: Les Printemps familles

Dans sa mission de sensibilisation à la danse contemporaine, le Dansomètre propose des « Ateliers famille » pour que petits et grands, initiés ou débutants souhaitant se familiariser aux langages du corps et aux mouvements en famille, puissent profiter d’un temps de danse privilégié et accompagnés. Ces ateliers parents enfants sont là pour développer un temps de partage créatif et découvrir de manière ludique et complice la pratique de la danse contemporaine.

Informations et inscriptions: info@dansometre.ch

 

PRIX DU MOUVEMENT AU CONCOURS SHORTCUTS

En se joignant au concours de court-métrages réalisés en 48 heures et ouvert au grand public, le Dansomètre amène les participants à réfléchir et amener une attention particulière à la danse et au mouvement. Une occasion de sensibiliser au travail de l’écriture chorégraphique au travers de la caméra. Le Dansomètre décernera le Prix du mouvement au film qui intègrera la qualité du geste dansé, la composition du corps dans l’espace et la chorégraphie de la caméra et des acteurs.

Fête de la Danse au Dansomètre

Le Dansomètre est un partenaire de la Fête de la Danse, manifestation qui vise à faire découvrir la danse dans les théâtres et l’espace public et qui propose des centaines de cours pour toutes et tous et ce, dans toute la Suisse. Le Dansomètre ouvre ses portes pour accueillir des cours dans le cadre de cette manifestation. Le contenu détaillé de l’édition 2020 sera défini avec la coordinatrice de la Fête de la Danse Vevey.

La Fête de la Danse aura lieu du 14 au 17 mai 2020 !

Showing & apéro

En amont des représentations des Chorégraphiques 2020, venez découvrir les étapes de travail autour de la création Satellites de la cie Dynamo et de la création Femmosité de la Cie Wave.

Satellites

Satellites est une performance qui se présente comme une installation vivante et mobile. En jouant du fil rouge du son et de la musique, Satellites propose une expérience singulière de l’espace au moyen des mouvements et de la déambulation de la performeuse-violoniste Patricia Bosshard parmi le public.

Femmosité

À travers Jo et Alex, deux personnages aussi absurdes que lucides, Pauline Raineri et Sophie Ammann explorent leur rapport à l’image et aux codes de beauté. Entre parcours fitness, recherche de plaisir et épuisement des corps, nos deux héroïnes sont en quête de leur Femmosité.

Inscriptions: info@dansometre.ch

Showing & apéro

En amont des représentations des Chorégraphiques 2020, venez découvrir cette belle étape de travail de Fréquence Moteur autour de sa création Frau Troffea.

En 1518, à Strasbourg, a lieu une épidémie de danse d’une ampleur extraordinaire. Cinq cents ans après les faits, Valentine Paley et Matthew Franklin s’inspirent de l’histoire de Frau Troffea, initiatrice de cette épidémie, pour raconter d’autres parcours chorégraphiques et musicaux, dans un esprit jouissif et brut.

Image: Palefroi Epidémie de danse III

 

Inscriptions: info@dansometre.ch

 

 

 

Portes ouvertes & apéro

Premièrement : admettons que, depuis le début de ma carrière, j’aie mémorisé et dansé au moins 30 partitions, 2 spectacles d’environ 50 minutes par an sur 15 ans. On obtient un total de 1500 minutes, soit 25h de mouvement. Sachant qu’une minute de danse compte x gestes, ça fait 1500 x gestes au final. Deuxièmement : j’ai toujours eu une mauvaise mémoire, un sacré paradoxe pour une danseuse. Alors que certains de mes amis peuvent retrouver les chorégraphies intactes de leurs premiers spectacles rien qu’en ré entendant deux notes de musique, je pense, honnêtement, avoir oublié 98% de toute la matière que j’ai ingurgitée. Troisièmement : malgré cette tendance à l’oubli, certains gestes que j’ai dansés ou simplement vus me hantent en permanence. Appelons-les mes gestes fantômes. On pourrait penser qu’il s’agit des plus beaux, des plus puissants, mais ce n’est pas spécialement le cas. C’est beaucoup plus mystérieux que ça. J’en ai recensé 90. Quatrièmement : j’ai longtemps bataillé contre mes gestes fantômes. Mais les gestes fantômes sont des boomerangs : j’ai beau les jeter le plus loin possible, ils me reviennent en pleine gueule. Alors je vais les mettre à l’honneur, faire avec et non plus contre. Et créer une danse qui sera leur royaume.

 

Inscriptions: info@dansometre.ch

Vinaigre Festival en collaboration avec le Dansomètre

Le VINAIGRE Festival est un événement promouvant une scène culturelle veveysanne riche, dynamique et solidaire. Cet événement volontairement « Do It Yourself », autogéré et non-subventionné proposera 9 événements dans différents lieux (jardins, terrasses, bars, lieux culturels,…) entre le 21 juillet 2019 et le 7 août 2019.

Vevey est une ville prolifique en créations artistiques. En effet, beaucoup d’artistes de tous horizons sont actifs et font de cet ville un lieu culturel important dans le territoire romand. En résonance avec la Fête des Vignerons qui investira massivement le centre ville durant l’été 2019, nous proposons une scène libre et de la visibilité pour les artistes veveysans ainsi qu’une alternative pour un public qui aimerait soutenir ses acteurs culturels locaux. Notre médium de prédilection étant l’organisation d’événements musicaux et festifs, nous allons promouvoir principalement les musicien·ne·s veveysan·ne·s. Lors de chaque événement, au moins un groupe veveysan sera invité et afin d’apporter une ampleur qui puisse également s’étendre au-delà de ce territoire, nous allons aussi programmer des groupes suisses et internationaux créant ainsi des moments de rencontre forts et faisant résonner la créativité locale à une plus grande échelle.

Le 4 août 2019 le VINAIGRE Festival en collaboration avec le Dansomètre à Vevey propose un événement alliant danse et musique. Le VINAIGRE Festival organise un marathon où différent·e·s dj·ette·s et danseur·se·s viendront se relayer créant ainsi un moment de danse et de musique en continue. L’espace de danse deviendra tour à tour un lieu de représentation et un lieu de danse ouvert à tous·tes.

Affiche: Giuliano Iannarella.

Trans:plant de Émilia Giudicelli & Grégoire Paultre Negel

« Je veux avec vous, au travers de notre relation, ouvrir une liberté perceptive soi-dîte végétale. La dynamique de notre être profond est déjà un spectacle en soi, et nous sommes aux premières loges. Je suis régie par des forces naturelles et cycliques, par mon histoire, je suis régie par l’histoire, par des mouvements cellulaires, et je suis régie par des émotions. Je souhaite ouvrir la relation spectateur-performer par la danse pour permettre un état de fragilité, duquel un pouvoir autrement humain est possible. Il me plaît de voir la danse, non comme un objet, mais comme un champ. Ce champ peut être gravitationnel ou magnétique, désorientant ou éclairant. La danse peut être ce champ en friche, ou cultivée. La danse est à ses confins une intelligence non-humaine, une autre manière de ressentir en pensées .Cette salle de théâtre, celle où tout se jouera maintenant, est un endroit protégé des regards. Elle peut abriter l’écologie du groupe pour le temps d’un spectacle, qui ne sera plus le mien, mais le nôtre.  »

La musique live de Grégoire porte cette chorégraphie de groupe qui s’organisera avec les singularités de chacun le jour J. Le projet Trans:plant tente à son humble échelle d’articuler une écologie du soi en corrélation avec l’environnement social. C’est en cela que nous souhaitons donner du corps à la pensée écologique et en discuter après l’expérience.

Premiere : 3,4,5 octobre 2019 – Gessnerallee Zürich

 

Website : www.transplant-y.com

Chorégraphie Émilia Giudicelli Musique Grégoire Paultre Negel

Stagedesign / Lumière Theres Indermaur

Manager Sarah Schoch

Diffusion Thomas Peronnet

Photographie Nelly Rodriguez, Rasha Bedhiafi, Lisa Maatjens

Documentation artistique Paloma Ayala

Une production de Femto Practice in Coproduction avec Gessnerallee Zürich et Frascati Theater Amsterdam Remerciements pour les résidences et Try-Outs aux Roxy Theater Birsfelden, Performa Festival Arbedo, Utopiana Genève, Dansomètre Vevey, PingTung Festival Taïwan Soutenu par Stadt Zürich Kultur, Pro Helvetia, Ernst Göhner Stiftung, Anne-Marie Schindler Stiftung

Portes ouvertes & brunch

Le projet, entre installation vivante et Tanztheater, retrace certains des clichés de l’oeuvre photographique de Francesca Woodman afin de partager la puissance de sa quête identitaire avec le public. Cette artiste n’a pas seulement élaboré une esthétique très personnelle et inspirante (dont les influences sont encore actives de nos jours), mais elle a su poser des questions essentielles sur la position de la femme dans la société et sur son droit à disposer de son corps dans le contexte des années ’70. Animée par son travail, je me plonge alors dans une recherche ayant pour but de comprendre  quelle est la position de la femme aujourd’hui. Je cherche, au moyen de ma propre image, à soulever des questions sur le droit de chacun à disposer de son  corps comme il le souhaite. Ce projet est une investigation sur la relation que le stéréotype féminin entretient avec son environnement.

Inscriptions: info@dansometre.ch